Çeviri sanatı, insanların bu dilleri öğrenme zahmetine girmeden dünyanın hemen hemen tüm dillerinde yazan yazarların eserleriyle tanışmalarını sağlar. Ancak çeviride Shakespeare veya Goethe, Stendhal veya Coelho okuyan herkes, çevirinin yazarın konuşmasının özelliklerini ne kadar aktardığını düşünmez.
Düzyazılı çevirinin özellikleri
Nesir eserlerin tercümesiyle burada da incelikler olsa da durum daha basittir. Kurgusal konuşma, bildiğiniz gibi, sıradan konuşma dilinden ve hatta edebi konuşmadan farklıdır. Bir sanat eseri yaratan her yazar, dili, fikirlerini en doğru, canlı ve mecazi olarak ifade etmesini sağlayan bir araç olarak kullanır.
Nesir eserlerde elbette anlam esastır ama bu anlamın aktarılma şekli de önemlidir. Her yazar kendi araçlarını kullanır: canlı olağandışı görüntüler bulur, kahramanların konuşmasını ve yazarın sözlerini ana dilinin deyimleriyle çeşitlendirir, doğrudan veya dolaylı olarak kendi ülkesinin tarihsel ve kültürel gerçeklerine atıfta bulunur, okuyucu-vatandaş için açıktır., ama bir yabancı için çok net değil.
Çevirmenin görevi sadece yazarın metnini doğru çevirmek değil, aynı zamanda okuyucuya eserin atmosferini iletmek, yazarın tarif ettiği veya sadece bahsettiği gerçekleri olabildiğince açık hale getirmektir. Bunu yapmak için, bazen okuyucunun anlamadığı deyimleri ve deyimsel birimleri yakın eşleşmelerle değiştirmek için yazar tarafından yapılmayan açıklamalar yapmak, ancak yazarın özelliklerini dikkate almak için kendi ana dillerinden almak gerekir. cümleler ve cümleler kurma. Sadece bu durumda çeviri sadece yazarın niyetini değil, aynı zamanda üslubunun özelliklerini de yansıtabilecektir. Ve elbette, iyi bir çevirmen, gerçekten değerli bir edebi çeviri yaratmak için yazarda tamamen "eriyebilir", bir an için tek olabilir.
Şiirsel çevirinin özellikleri
Şiir çevirisinde durum biraz farklıdır. Oyunlarda veya epik eserlerde anlam hala önde gelen bir konumu koruyorsa, lirik şiirlerde yazarın duygularının aktarımı, ruh hali, durumu ve dünyaya dair algısı öne çıkıyor. Ve bunu tam olarak yansıtmak, içeriği basitçe yeniden anlatmaktan çok daha zordur.
Bu nedenle, herhangi bir şiirsel çeviri, her zaman yazarın çevirmenin eserinin bir parçasıdır, çünkü duygularını buna dahil eder ve bu olmadan şarkı sözleri ölü ve işe yaramaz.
Şiirsel bir çeviri yapmayı tasarlayan herkesin karşılaştığı bir diğer zorluk, orijinalin ritmik kalıbının ve ideal olarak temel ses dizisinin gözetilmesidir. Yazarın ve çevirmenin dillerinin birbirinden önemli ölçüde farklılık gösterebileceği düşünüldüğünde bu çok zor, bazen imkansız olabilir.
Örneğin, İngilizce, tek heceli ve iki heceli kelimelerin bolluğu ile karakterize edilirken, Rusça'da daha uzun kelimeler hakimdir. Bu nedenle, İngilizce yazılmış bir dörtlük, Rusça'ya tam çevirisinden daha fazla kelime içerecektir. Ancak bu çeviri, anlamı veya duygusal içeriği kaybetmeden yazarın boyutuna "uymalı"! Ayrıca, müzikal sesini korumaya çalışmak güzel olurdu. Yalnızca en usta çevirmenler böyle bir görevle başa çıkabilir, ancak bazen onlar için de bunaltıcı olur.
Bu nedenle, ister istemez, şiirsel bir eserin çevirmeni, yazarın şiirine "dayanarak" kendi şiirini yaratır, bazen onu neredeyse tanınmayacak şekilde değiştirir. Şiir çevirilerinin farklı yazarlardan bu kadar farklı olması tesadüf değildir. Ve "gerçek" Shakespeare'i takdir etmek için, eserlerini İngilizce olarak okumak daha iyidir.
